Kunstnere

På initiativ af lokale kræfter og Kulturministeriet, blev Esbjerg Ensemble oprettet i 1967 som det første professionelle kammerensemble i Danmark. Opgaven dengang var den samme som nu - at fremføre klassisk kammermusik på højeste niveau, først og fremmest i det sydvestjyske, men også nationalt og internationalt.

Esbjerg Ensemble har nu i 40 år sat standarden for kammermusik i Danmark og har haft stor betydning for hele det kulturelle liv i regionen. Ensemblet er anerkendt for sin nyskabende programlægning og sin naturlige alsidighed og har utallige gange begejstret et stort publikum med enestående opførelser af både traditionel og moderne kammermusik. Derfor er det ikke mere end naturligt at man inspireret af erfaringerne fra Esbjerg, har oprettet yderligere 4 kammerensembler (med fællesbetegnelsen basisensembler) spredt over hele Danmark.

Esbjerg Ensemble består i dag af 12 musikere fra hele verden, fordelt som blæserkvintet, strygekvintet, klaver og slagtøj. Den unikt fleksible besætning giver et enormt repertoire, spændende fra barokken til i dag, fra soloværker til musik for kammerorkester. Centralt i ensemblets formidling og udvikling af den klassiske kammermusiktradition står den fornemme kammerkoncertsal på Vestjysk Musikkonservatorium, hvor koncerter præsenteres for et stort lokalt publikum, samtidig med at Danmarks Radio sørger for at Esbjerg Ensemble kan høres i det ganske land. Det tætte samarbejde med Konservatoriet har også medført at konservatorieundervisningen på de klassiske instrumenter særlig bliver rettet mod netop kammermusik.

Indspilninger er også en vigtig del af Esbjerg Ensemblets arbejde - på tidligere tiders LP og dagens CD præsenterer musik af komponister som Beethoven, Mozart, Schostakovitch og Fauré. Mest fremtrædende er dog indspilningerne af dansk musik - Carl Nielsen, Bent Sørensen, Karl Aage Rasmussen og Per Nørgård, blot for at nævne nogle.

Udover koncerter i Danmark, er Esbjerg Ensemble ofte at finde på internationale scener - senest ved koncerter i USA og Kina, men også Tyskland, Frankrig og det øvrige Skandinavien er blevet besøgt en række gange.

Esbjerg Ensemble har altid haft et nært forhold til vor tids komponister. Den årlige workshop hvor unge komponister får mulighed for at arbejde med ensemblet, er en institution i dansk musikliv. Ensemblet er også tilknyttet Statens Kunstfonds Huskomponistordning, oprettet i 2001. Indtil nu har Anders Brødsgaard og Ivar Frounberg været huskomponister - den nuværende, Morten Olsen, er tilknyttet frem til 2008.

Danske Andrea Pellegrini har i løbet af ganske få år markeret sig som en af landets mest efterspurgte og prisbelønnede mezzosopraner, både i opera- og koncertsammenhæng.

Andrea Pellegrini debuterede på Det Kgl Teater som Rosina i Rossinis Barberen i Sevilla I 2006 og har siden samme sted sunget rollerne: Annius i Mozarts Titus,
Alisa i Donizettis Lucia di Lammermoor,
Valencienne i Lehárs Den glade enke og
Zaida i Rossinis Tyrken i Italien

På Den Jyske Opera debuterede hun I 2006 I rollen som Cherubino i Mozarts Figaros Bryllup og sang I 2010 rollen som Idamante I Mozarts Idomeneo.
På Opera Hedeland sang hun I 2007 Mercedes I Bizets Carmen og I 2009 sang hun 2. Dame I Mozarts Tryllefløjten.

Som koncertsanger har Andrea Pellegrini optrådt med de førende danske orkestre og ensembler. Herunder DR Symfoniorkestret, DR Underholdningsorkestret, Det Kgl. Kapel og alle landsdelsorkestre. Hun har samarbejdet med dirigenter som f.eks Adam Fischer, Giancarlo Andretta, Christian Badea, Giordano Bellincampi, Tobias Ringborg, Ion Marin og Helmuth Rilling.

Andrea Pellegrini medvirker på flere cd-indspilninger, bl.a. Bachs Juleoratorium på pladeselskabet Classico samt orkesterværker af Peder Gram på pladeselskabet Dacapo.

Ensemble Nordlys består af violin, cello og klaver – den klassiske klavertrio – plus klarinet, som var et af Mozarts yndlingsinstrumenter. De fire instrumenter tilsammen og i forskellige kombinationer åbner muligheder for et meget bredt repertoire, og Ensemble Nordlys programsætter musik fra barokken over wienerklassikken og romantikken til vor egen tid.

”Der blev spillet med et overskud og et engagement hos ensemblets fire musikere, så man konstant blev fanget ind af hvert enkelt værk og fik vist, hvori dets individuelle kvaliteter bestod.” Berlingske Tidende

Engagementet har altid været i højsædet i de snart 11 år, Ensemble Nordlys har beriget dansk og internationalt musikliv. De fire musikere har valgt at give kammermusikken første prioritet i deres musikalske karriere, hvilket giver dem mulighed for at gå i dybden med sammenspillet og tage på adskillige udlandsturneer hvert år.

Siden den anmelderroste debut i 1997 har kvartetten optrådt i koncertsale og ved festivals i store dele af verdenen og regnes i dag som et af de mest etablerede danske kammerensembler. Herhjemme har man bl.a. kunnet høre Ensemble Nordlys i Radiohusets Koncertsal, Rundetårn, Musikhuset Aarhus, Holmens Kirke, Glyptoteket og Nationalmuseet samt ved Copenhagen Summer Festival, Schubertiaden mv.

I 2002 repræsenterede Ensemble Nordlys Danmark ved Den Internationale EU-Musikfestival i Warszawa, og i 2005 var kvartetten udnævnt til H.C. Andersen Ensemble. I den forbindelse gav de 50 koncerter i ind- og udland, bl.a. i Tyskland, England, Grækenland, Sverige, Irland, Israel, Vietnam og Bangladesh. Derudover har Ensemble Nordlys givet koncerter i Polen, Ukraine, Norge, Island mv.

I 2006 var kvartetten udnævnt til ambassadør for Dansk Flygtningehjælp og udgav i den anledning en velgørenheds-cd. Af fremtidige engagementer kan bl.a. nævnes turneer i USA, Syrien og Baltikum.

Ensemble Nordlys har samarbejdet med en lang række komponister fra ind- og udland og uropført over 60 værker

Til Ensemble Nordlys hjemmeside

Haydn Delight.

Dette unge danske ensemble som allerede har høstet stor anerkendelse spiller på originale instrumenter og har allerede har afholdt en egen festival med musik fra wienerklassiken af bl.a Joseph Haydn, Mozart, Stamitz.

Til denne koncert spilles bl.a. musik af J.M. Kraus ”den svenske Mozart”.

Cathrine Penderup begyndte at spille klaver som seksårig. Blev i 1997 optaget på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium med docent Tove Lønskov som lærer. Tog diplomeksamen i 2003, fortsatte på solistlinien og afsluttede med debutkoncert februar 2006.

Undervejs har Cathrine Penderup studeret i Australien og har diplomeksamen fra Victorian College of the Arts i Melbourne med Donna Coleman og Michael Kieran Harvey som lærere. Har desuden taget privattimer hos Boris Guslitser og Max Cooke.

Cathrine Penderup har også deltaget og vundet præmier i Berlingske Musikkonkurrence, DKDMs legatkonkurrencer og Helsingør Musikfestivals internationale klaverkonkurrence, og har modtaget adskillige legater.

Hun danner desuden faste duoer med Anna Tomczak, pianist (Duo Capriz), Iben Vestergård, sopran og Sara Vibe-Petersen, saxofon (Duo Saxifraga).

I 2007 indspillede hun, sammen med sopranen Iben Vestergård, en cd med samlede værker af Emma Hartmann (1807-51), Danmarks første kvindelige komponist.
Desuden medvirker Cathrine Penderup på Sarah Vibe-Petersens debutcd. Begge cd’er er udgivet af ClassicO.

I 2009 udkom hendes første solo-cd på Danacord med værker af de tre kvindelige komponister Nanna Liebmann, Benna Moe og Hilda Sehested.

Fejrende sit ti års jubilæum, fortsætter Danish Music Award vinderen Jalina Trio med at optræde for over hele verden, med fantastiske anmeldelser fra pressen.

Trioens debut i Tivolis Koncertsal i København blev hyldet af Berlingske Tidende som "en særlig tilgang til et stykkes musikalske udvikling, ikke ved hjælp af vold og muskel-styrke, men snarere med en usædvanlig organisk bredde."

Storstrøms Kammerensemble blev etableret i 1991 og har hjemsted i godset Fuglsangs traditionsrige hovedbygning, hvor en lang række store musikere og komponister har haft deres gang. Ensemblets lidt utraditionelle sammensætning (fløjte, klarinet, fagot, harpe, klaver, violin, bratsch, cello) giver det en unik klang blandt danske ensembler og et enestående repertoire, der spejler dansk musik og helt nyskrevne værker i den internationale tradition fra renæssancen til vore dage. Ensemblets grundstamme på ni musikere kan efter behov udvides til sinfoniettabesætning. Det optræder dels uden dirigent, dels med skiftende dirigenter.
En lang række fremtrædende komponister har skrevet værker til ensemblet, og samarbejdet med Storstrøms Kammerensemble har ofte ført til enestående resultater.
Eksperimenterende musikdramatik har tegnet sig for flere af Storstrøms Kammerensembles markante succeser, bl.a. Peter Maxwell Davies Eight Songs fora Mad King, Dominick Argentos A Waterbird Talk, Philip Glass' Orpheé, og urpremiererne på Thomas Jennefelts Farkosten og Niels Rosing-Schows Dommen.

Udover at virke i Storstrøms Amt, besøger kammerensemblet også jævnligt det øvrige Danmark, og såmænd også udlandet. Storstrøms Kammerensembles turneer er bl.a. gået til Færøerne, Tyskland, Sverige, Polen, Ungarn, Singapore, Australien, Argentina og Slovakiet.

Ensemblet modtog i 1996 Musikanmelderringens Kunstnerpris.

Storstrøms Kammerensemble har gennem tiderne haft en række kunstneriske rådgivere knyttet til sig:
Komponisten Niels Rosing-Schow i perioden 1996-1999
Klarinettisten Murray Khouri, 1999-2001
Oboisten Gordon Hunt, 2001-2003
Dirigent og formidler Frans Rasmussen, 2004-2006

Henrik Nordbrandt er født i 1945 på Frederiksberg. Han er søn af kommandørkaptajn cand.polyt. Poul Erik Nordbrandt og cand.jur. Grete Marie Nordbrandt. Henrik Nordbrandt tog studentereksamen i 1964 og studerede derefter kinesisk, tyrkisk og arabisk ved Københavns Universitet.

Forfatteren har det meste af sit voksenliv været bosat under lysere og varmere himmelstrøg i middelhavsområdet. Tyrkiet og Grækenland har været at foretrække frem for Danmark. Danmarks grå og regnvåde november beskrives i forfatterskabet som om den varede i flere måneder jævnfør digtet ”Året har 16 måneder” fra samlingen Håndens skælven i november (1986).

Udgivelser
Siden debuten med Digte (1966) har Nordbrandt levet af at være forfatter. Han har udgivet bøger inden for så forskellige genrer som krimi, børnebøger, essays, dagbog, fortællinger og en tyrkisk kogebog, er det også blevet til. Men han er først og fremmest én af dansk litteraturs største digtere og har internationalt format.

Nordbrandts digte har fra starten fået god modtagelse hos såvel kritikere som hos deres store læserskare. Digtene kræver et engagement og en indsats af sine læsere, for selvom nogle af digtene er enkle og umiddelbart ikke ser ud til at være vanskelige at gå til, så rummer de en kunstnerisk kompleksitet, som netop giver dem deres litterære kvalitet.

Stil og temaer
Digtene er ofte præget af en underfundig humor, leg med ord og et paradoksalt billedsprog, men under denne vederkvægende sproglige lethed ligger der en alvor og en melankoli, som går igennem hele forfatterskabet. Der er en klangbund af fravær, kærlighed, sorg og afsked i digtene. Digtene kredser desuden i et sanse- og metaformættet sprog om jegets forhold til verden og til sproget som sådan. Forfatterskabet kan derfor læses som en vedholdende undersøgelse af menneskets væren i verden.

Digtene er ofte som slyngede arabesker i deres struktur; bevidst er der kun sjældent valgt faste rimmønstre. I Pjaltefisk (2005) ses der interessante eksempler på digte i sonetform og i Haikuform.

Når man hører Henrik Nordbrandt læse op understreges den melankolske tone i digtene. Han læser op på en meget karakteristisk måde - indlevet, langsomt og nøgternt; underspillet humoristisk og uhøjtideligt.

Henrik Nordbrandt modtog Nordisk Råds Litteraturpris 2000 for digtsamlingen Drømmebroer (1998).

Tobias van der Pals studerer i solistklassen ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium hos prof. Morten Zeuthen og debuterer i februar 2009. Derudover modtager Tobias undervisning af Johannes Goritzki ved the Royal Scottish Academy of Music and Drama. Han har tidligere studeret i Piteå hos Professor Frans Helmersson og senere på Royal Academy of Music i London hos professor David Strange. Ved examen i London blev Tobias tildelt den højeste karakter og “DipRAM”, Royal Academy of Musics højest mulige pris for solistiske præstationer.

Ved masterclasser har Tobias fået undervisning af Ralph Kirshbaum, Miklos Perenyi, Colin Carr, Thorleif Thedeen, Steven Doane, Christoff Henkel, Marrti Rousi, Sergei Roldugin med flere.

Siden år 2000 har Tobias arbejdet som freelance musiker i alle professionelle orkestre i København og Syd-Sverige, så som Sjællands Symfoniorkester, Collegium Musicum, DR Radio Symfoniorkestret, DR Underholdningsorkestret, Helsingborg Symfoniorkester, Malmö Symfoniorkester m fl. I 2005 var Tobias kontrakt ansat i Det Kgl. Kapel.

Som solist har Tobias optrådt med orkestre, med kor, i soloværker og med kammerensembler i Japan, Kina, Storbritanien, Portugal og Skandinavien med bl a Enemble 2000, Lunds Stadsorkester og Svanholm Singers. Tobias har optrådt ved en lang række internationale festivaler; bl.a. IMS Prussia Cove, RNCM International Cello Festival, Ticino Musica, Holland Music Sessions og Piteå festspel. I 2008 kan man høre Tobias som solist med Athelas Sinfonietta under Pierre-André Valade i Hans Abrahamsens “Lied in Fall”. Tobias er også en aktiv kammermusiker og er medlem af ensemblet Østerbro Kammersolister.

Han er blevet transmitteret af Danmarks Radio og BBC, samt medvirket ved en lang række CD indspilninger.

Tobias har modtaget talrige hædersbevisninger og legater, blandt andet fra Augustinus Fonden, the Crafoord Foundation, Danmarks Nationalbanks fond af 1967, Becket Fonden og Fondation Idella. I 2005 blev Tobias tildelt "Lunds Kulturstipendium".

Pianisten Søren Rastogi har i de seneste år markeret sig som en af de mest interessante yngre danske musikere. Han er meget efterspurgt på større festivaler og koncertsteder i Danmark og internationalt både som solist, kammermusiker og akkompagnatør. Hvor han har optrådt har resultatet været begejstrede anmeldelser fra pressen.

Søren Rastogi er uddannet i København på Det Kgl. Danske Musikkonservatorium hos Tove Lønskov og Niklas Sivelöv samt i Berlin på "Hochschule der Künste" hos Pascal Devoyon. Han tog diplomeksamen fra DKDM med højeste karakter og debuterede fra solistklassen samme sted i 2005.      Som solist har Søren Rastogi bl.a. optrådt med flere danske symfoniorkestre under dirigenter som Christian Mandeál, Mathias Aeschbacher og Thomas Søndergaard i koncerter af Schumann, Gershwin og Mozart. 2008 byder bla. På et engagement med Sønderjyllands Symfoniorkester og dirigenten Douglas Bostock i Mozarts klaverkoncert nr. 23.

I 2006 blev han udnævnt til "Tårnmusiker" af Danmarks Radio og Rundetårn, hvilket indbefattede en egen radiotransmitteret koncertserie med 5 koncerter som solist og kammermusiker. Søren Rastogi har lavet talrige radiotransmissioner i Danmark og Norge, ligesom flere koncerter er blevet EBU-transmitterede.

Søren Rastogi har udover sin solistiske virksomhed opført talrige værker for kor og klaver med Danmarks Radios nydannede Vokalensemble. Han er allerede blandt Danmarks mest efterspurgte akkompagnatører og har bl.a. et tæt samarbejde med barytonen Johannes Weisser, med hvem han har turneret i Skandinavien.

Han har modtaget talrige hædersbevisninger og legater, blandt andet Musikanmelderringens Kunstnerpris, Aennchen og Eigil Harbys Legat, Victor Schiølers Mindelaget og Russells Mindelegat. Han er prisvinder ved flere konkurrencer, deriblandt den 5. Nordiske Pianistkonkurrence og Mendelssohnkonkurrencen, Berlin.

Tonya Lemoh er født i Sydney, Australien af en australsk mor og en sierraleonsk far. Hun begyndte at spille klaver som femårig, da familien flyttede til London. Da hun var sytten blev hun optaget på Sydney Conservatorium , hvor hun studerede hos professor Nicolai Evrov. Hun deltog i kurser hos Mikhail Voskressensky og Lev Vlasenko fra Moskva Konservatorium , og optrådte som solist med orkester på International Spring Festival of New Music, Sydney.

I 1997 tog Tonya Lemoh til USA hvor hun fuldførte en Masters Grad hos Richard Fields på Cincinnati Conservatorium , som tildelte hende fuldt studielegat. I 1999-2001 var hun ansat på Boston Conservatory som akkompagnatør. I denne periode studerede hun soloklaver hos Michael Lewin. Hun deltog i internationale masterclasses med Jeremy Menhuin, Peter Takacs, Boris Berman, Cristina Ortiz, Norma Fisher, Yoyo Ma, Steven Isserlis og Peter Oundjian fra Tokyo String Quartet.

I 2002 fik hun tildelt fuldt studielegat til at deltage i London Master Classes , på Royal Academy of Music . Hun blev optaget på solistklassen på Det Jyske Musikkonservatorium, hvor hun studerede hos professor John Damgaard. Hun debuterede i 2004 med koncerter i Vejle, Århus og København.

Tonya Lemoh har vundet en række priser og legater i Danmark og udlandet. I 2004 vandt hun førstepræmie i Solistkonkurrencen på Det Jyske Musikkonservatorium, og optrådte i den forbindelse som solist i Saint-Saens klaverkoncert nr.2 i Musikhuset Århus. Hun vandt første præmie i International Competition of Young Performers , Helsingør, Diplom d'Honneur i International Grieg Piano Competition, Norge, og fjerde plads i Art and Music Awards i New York. Hun var i Rising Stars Series i Australien, og modtog Ann McGarry Award for pianister. Hun var solist med Københavns Festival orkester i 2003.

Har siden 2003 undervist i soloklaver på Musikvidenskabeligt Institut i København.

Hun danner duo sammen med cellisten Judith Ermert-Robe, cello professor på Musikkonservatoriet i Ghent, Belgien. Ermert-Lemoh Duo har spillet en række koncerter til flotte anmeldelser i Tyskland, Belgien og Danmark.

Tonya Lemoh har spillet koncerter for australsk ABC radio, Danmarks radio, og DK4. Hendes solo CD er udgivet på Classico, og indeholder værker af Chopin, Liszt, Ginastera, Griffes, og en uropførelse af en suite, improviseret af Niels Viggo Bentzon under en koncert i 1970'erne.

BRUUN HYLDIG DUO med pianist Kristoffer Hyldig og mezzosopran Hetna Regitze Bruun blev etableret på Det Danske Sangselskabs årlige liedkursus i Nordjylland i 2006, og de har siden arbejdet sammen som duo med henblik på at udbrede kendskabet til Messiaens musik, som de brænder for og har opført bl.a. i Århus Musikhus, Oremansgaard festival, Århus Festuge, Ålborg Kunstmuseum, DKDM, Det Danske Sangselskab, San Cataldo´s 100 år jubilæum i Italien og i DR’s nye koncerthus ved åbningen af foyerkoncerterne. Desuden er de blevet transmitteret i uddrag på P2 musik. Deres CD med værker O. Messiaen (Harawi) er udgivet hos NAXOS International i dec 2010. Derudover arbejder de med nyere dansk musik og udgiver i den forbindelse en CD med musik af P.Schierbeck, E.Norby, H.D.Koppel, V.Holmboe og Poul Rovsing Olsen i 2010 optaget i Symfonisk sal i Århus.

HETNA REGITZE BRUUN er uddannet i diplomklassen fra Det kgl. Danske Musikkonservatorium hos Bodil Øland i 2004 og debuterede fra solistklassen fra Det Jyske Musikkonservatorium efteråret 2008 i Århus og Kbh. Hun har herudover løbende deltaget i mesterkurser hos bl.a. sangerne Anne Sofie von Otter, Margaret Price, Philip Langridge samt Andreas Schmidt og pianisterne Rudolf Jansen, Helmut Deutsch og Malcolm Martineau. Hetna Regitze Bruun har en omfattende koncertvirksomhed, både i ind- og udland. Hun har sunget adskillige liedkoncerter bl.a. på Den Danske Ambassade i Berlin, Ålborg Kunstmuseum, Århus Musikhus og Silkeborg Bad.

Debut som 1.dame i Mozarts “Tryllefløjten” ved Den Fynske Opera og solist i den nykomponerede “Han, Den, Det” på Takkelloftet, Operaen. Hetna er desuden fastansat i DR Koncertkoret og assisterer jævnligt i operakoret ved Det kgl. Teater, senest med et årsvikariat 09/10. Hetna Regitze Bruun havde en hovedrolle i kunstfilmen “Feature”, Wysing Art Center som “Valkyrie” af instruktør Shezad Dawood, som vises ved større britiske kunstmuseer f.eks ”Tate Modern” i London.

Hun er initiativtager til, arrangør af og medvirkende i “Stand-up Opera” og formand for ”Reload Classics” som er støttet af Kunstrådet. Udgiver sammen med hendes faste samarbejdspartner pianisten Kristoffer Hyldig en CD (Harawi) med musik af O.Messiaen i efteråret 2009 i Naxos International’s regi og i 2010 en CD med værker af danske komponister fra det 20. årh.

Er en del af ”Trio Bruun” med bassen Steffen Bruun og organisten Philip Schmidt-Madsen og ”Wunderhorn Trioen” sammen med baryton Teit Kanstrup og pianisten Charlotte Thaning.

KRISTOFFER NYHOLM HYLDIG (f. 1982) studerer hos professor Niklas Sivelöv på solistlinjen på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium, hvorfra han har taget diplomeksamen med højeste resultat hos Tove Lønskov. Derudover har han taget timer hos Amalie Malling i kammermusik, samt deltaget i masterclasses med Rolf Hind, Malcolm Martineau, Leif Ove Andsnes, Helmuth Deutsch m.fl.

Han er i høj grad aktiv i dansk musikliv og spiller jævnligt i musikforeninger og festivaler, både som solist, kammermusiker og akkompagnatør og har derudover givet koncerter i Italien, Tyskland, Polen og New York. Han samarbejder med Zentropa hvor han er medvirkende i flere film både på lyd- og filmsiden.

Han har optrådt flere gange med orkester, bl.a. i 2000 i Tivolis koncertsal, i 2006 med Aalborg symfoniorkester og i 2008 med Messiaen’s ‘Oiseaux exotiques’ i den sorte diamant med Jean Thorel. Udover sidstnævnte værk opførte han i 2008 en række af Messiaens værker, heriblandt det omfattende klaverværk ’Vingt regards sur l’Enfant-Jésus’, en del kammermusik.

I 2006 vandt han førsteprisen i konservatoriets Mozart-klaverkonkurrence og han fik juryens specialpris i EU piano competition 2009. Han har derudover fået tildelt flere priser, heriblandt Jakob Gades store legat.